No, aun no puedo subir mi portada. Necesito cambiar el formato en clase miss, ¿puedo?
domingo, 28 de febrero de 2010
Comentarios de la película.
¿Cómo montar un estudio profesional de fotografía?
Anteriormente ya habíamos leído el como montar un estudio casero, pero en el filme que vimos nos mostraron desde, como tomar una buena fotografía hasta como instalar los fondos para la practica de bodegón.
Visualmente me ayudo mucho el filme, ya que me cuesta mucho poner atención en las películas habladas en ingles que no sean tan técnicas.
La primer muestra fue el uso de la cámara y la iluminación, el uso de la luz convencional como: luz directa, respaldo, rebote, luz de techo.
La luz que más recuerdo es el rebote, ya que usaban un luz lanzada desde el lado derecho de nuestra modela y con una hoja rebotaba la luz e iluminaba perfectamente el rostro de nuestra modelo.
El montaje de los flashes es algo qué nos mostró el filme, desde lo sencillo del rompimiento de la caja hasta el montaje de las lamparas y los usos técnicos del flash, el montaje de las mantas para hacer menos fuerte la luz, el tri-pie, como adecuar la intensidad de nuestras luces, el sincronizado de la cámara y los flashes, el botón del sonido al tomar una fotografía, etc.
Interesante el filme, y la música de fondo excelente.
Anteriormente ya habíamos leído el como montar un estudio casero, pero en el filme que vimos nos mostraron desde, como tomar una buena fotografía hasta como instalar los fondos para la practica de bodegón.
Visualmente me ayudo mucho el filme, ya que me cuesta mucho poner atención en las películas habladas en ingles que no sean tan técnicas.
La primer muestra fue el uso de la cámara y la iluminación, el uso de la luz convencional como: luz directa, respaldo, rebote, luz de techo.
La luz que más recuerdo es el rebote, ya que usaban un luz lanzada desde el lado derecho de nuestra modela y con una hoja rebotaba la luz e iluminaba perfectamente el rostro de nuestra modelo.
El montaje de los flashes es algo qué nos mostró el filme, desde lo sencillo del rompimiento de la caja hasta el montaje de las lamparas y los usos técnicos del flash, el montaje de las mantas para hacer menos fuerte la luz, el tri-pie, como adecuar la intensidad de nuestras luces, el sincronizado de la cámara y los flashes, el botón del sonido al tomar una fotografía, etc.
Interesante el filme, y la música de fondo excelente.
domingo, 21 de febrero de 2010
Uso del flash Electrónico
Como lo mencionamos en la lectura anterior, es muy difícil capturar objetos sin luz natural. Para esto usamos la luz artificial, como ya leímos que la luz natural es aquella que no podemos maniobrar a nuestro antojo ya que esta se condiciona a la inclinación del sol, las horas, los días, las estaciones y los climas en donde nos encontremos provocando que nosotros nos adaptemos con nuestra cámara a ella, y la luz artificial es aquella que se puede manipular, pero es más cara y tiene limites cuando tomamos una fotografía a distancia o cosas por el estilo.
PERCEPCIÓN DEL COLOR EN EL OJO HUMANO
Los bastones son mucho más numerosos (entre 75 y 150 millones por ojo) y más sensibles a la luz (tanto por su número, como por su conexión en paralelo), pero sólo son capaces de ver en blanco y negro.
Por el contrario, los conos, que son de tres tipos distintos en función del color que los excite, son más escasos (entre 15 y 150 mil) y menos sensibles, pero distinguen perfectamente los colores.
Al descender el nivel de iluminación, los bastones poco a poco van siendo porcentualmente los responsables de la visión, con lo que la vista humana va perdiendo la capacidad de discernir los colores. Este efecto (desplazamiento de Purkinje) que comienza con la extinción de los rojos y prosigue hacia los azules, este es el motivo por el que la imagen parece que va perdiendo color conforme el nivel de iluminación va descendiendo. La intensidad de la luz como factor determinante del color, es únicamente una ilusión óptica debida a la peculiar fisiología de nuestra retina. Recordemos que los receptores luminosos de la retina son de dos tipos: conos y bastones.
Los bastones son mucho más numerosos (entre 75 y 150 millones por ojo) y más sensibles a la luz (tanto por su número, como por su conexión en paralelo), pero sólo son capaces de ver en blanco y negro.
Por el contrario, los conos, que son de tres tipos distintos en función del color que los excite, son más escasos (entre 15 y 150 mil) y menos sensibles, pero distinguen perfectamente los colores.
Al descender el nivel de iluminación, los bastones poco a poco van siendo porcentualmente los responsables de la visión, con lo que la vista humana va perdiendo la capacidad de discernir los colores. Este efecto (desplazamiento de Purkinje) que comienza con la extinción de los rojos y prosigue hacia los azules, este es el motivo por el que la imagen parece que va perdiendo color conforme el nivel de iluminación va descendiendo.
El espectro visible es la única parte del espectro electromagnético que el ojo humano puede percibir, el resto de rayos no son visibles para nuestros ojos. El espectro visible se compone de 3 colores básicos que en su conjunto generan luz blanca, estos son el Rojo, el Verde y el Azul, pasando por sus diversas intensidades. (colores del Arcoíris)
En fotografía se utilizan varias escalas para describir el color de la luz, aunque la más utilizada hoy en día es la ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR expresada en GRADOS KELVIN que, indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.
La llamada luz de día tiene un valor de 5.500 ºK, el mismo que los flashes electrónicos. Esta es la que consideramos luz blanca. Entre los 2.000 y los 4.000 ºK las luces son ya algo rojizas o amarillentas.
- La luz del sol posee 5500 grados Kelvin, es decir, un alto componente de azul.
- La luz de los flash electrónicos también posee 5500 grados Kelvin.
- Las áreas de sombra sin luz directa del sol poseen incluso más componente azul, llegando incluso a los 7000 grados Kelvin.
- La luz de los focos corrientes y las halógenas, conocidas como luz tungsteno, poseen 3200 grados Kelvin.
- La luz de una vela posee 2000/2500 grados Kelvin.
SISTEMAS DE ILUMINACIÓN
Los actuales sistemas de iluminación artificial, están basados exclusivamente en el uso de energía eléctrica. Los más utilizados son: los focos domésticos, los halógenos y las lámparas de flash.
LÁMPARAS DOMÉSTICAS:
Aunque su coste es muy barato, su potencia no suele sobrepasar los 250 W y a su escasa intensidad de luz hay que unir una temperatura de color muy baja (2.600 a 2.800ºK) y sin calibrar, es decir, que su temperatura de color, además de ser desconocida y variable en función del fabricante, también puede variar a lo largo de su vida útil. En color habría que utilizar filtros azules tan intensos que la iluminación se reduciría a menos de la mitad y por tanto no merecería la pena usarlas. Sin filtrar, proporcionan un tono excesivamente anaranjado.
LÁMPARAS HALÓGENAS
Estas lámparas, aún siendo de menor tamaño, producen una iluminación intensísima con potencias de 650 a 2.000 W. Lo específico de ellas es que su temperatura de color (3.400 ºK ) no varía durante su vida útil (unas 15 horas), pero por desgracia, se recalientan tanto que precisan incorporar ventiladores y el ambiente en el estudio se hace al poco rato sofocante.
FLASH
Unidad de luz portátil, normalmente electrónica, que produce un intenso destello muy breve cuando el tubo de vidrio lleno de gas de que consta recibe una descarga eléctrica.
El flash de estudio: Es una unidad grande, conectada a un condensador o a la corriente eléctrica, y que se monta sobre un tripié de altura regulable. Están pensados para iluminar grandes áreas de un estudio fotográfico o para complementar la luz ambiental cuando se trabaja en exteriores.
Ventajas del Flash:
La temperatura de color es similar a la del sol 5.500ºK, es decir luz blanca, y permanece siempre constante.
A la larga resultan más baratos que los focos, puesto que pueden usarse por tiempo indefinido.
Producen una iluminación más intensa sin desprender apenas calor.
La extremada rapidez de destello de un flash normal - de 1/500 a 1/30.000 de segundo permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea.
Tomar una fotografía con flash sincronizado:
El cálculo de la exposición se realiza sin ayuda del exposímetro, a partir del llamado NUMERO GUÍA y el control se efectúa únicamente con el diafragma debido a que la máxima velocidad de disparo del obturador es fija, pues está limitada como veremos en la velocidad de sincronización para flash (entre 1/30 y 1/250 de segundo, según el modelo y marca de nuestra cámara). Esta velocidad figura en el dial del obturador de la cámara marcada con una " X " o destacada con un color especial.
Una vez que ubiquemos el ASA de nuestra película y calculemos los metros de distancia que separan al objeto del flash, nuestra tabla nos indicará el diafragma que debemos colocar en la cámara para que nuestra foto salga sin las molestas franjas negras.
Ley del Cuadrado Inverso que es lo mismo pero con palabras un poco rebuscadas: "la luz que recibe una superficie es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia a la que se encuentra de la fuente de luz si ésta es puntual"
tres formas de control :
Variar la distancia entre el flash y el sujeto, teniendo en cuenta que cuando la distancia se reduce a la mitad la iluminación lo hace siempre a la cuarta parte.
Cerrando o abriendo el diafragma podemos controlar también el nivel de iluminación. Recordemos que al cerrar dos puntos el diafragma, la iluminación se reduce a la cuarta parte. Teniendo en cuenta lo anterior, podemos deducir que conseguiremos la misma exposición cerrando dos puntos el diafragma o separando el flash a doble distancia del motivo.
Acortando el brevísimo tiempo de destello del flash, puede controlarse también la exposición. Esto, aunque resulta imposible de realizar de por el fotógrafo, lo consiguen perfectamente la mayor parte de los nuevos los flashes automáticos y automáticos TTL. Con estos flashes, y dentro de ciertos límites, no hace falta tener en cuenta la distancia flash-sujeto, y en algunos ni siquiera el diafragma. Hay un truco para los que no poseemos flash TTL, únicamente colocar un papel blanco enfrente del flash apara que al momento del disparo se convierta en luz difusa.
Operaciones básicas
En primer lugar, hay que colocar las pilas y conectar el flash a la cámara a través de la zapata o zócalo, que es una ranura metálica situada en la parte superior de la máquina. Los contactos electrónicos de la zapata hacen que el flash destelle en el mismo instante en el que se abre el obturador. La mecánica del flash y la medición de la luz será distintas según el tipo de flash utilizado, pero las premisas fundamentales
siguen siendo las mismas:
1. Una vez conectado el flash, se almacena, en unos pocos segundos, una carga eléctrica en el acumulador. Cuando la carga esta lista de nuevo, se enciende un testigo luminoso.
2. Con la ayuda de la guía de cálculo que figura en el respaldo del flash hay que ajustar el diafragma correcto en el objetivo. La abertura vendrá determinada por la distancia entre el motivo y la cámara.
(Los flashes modernos suelen no requerir cálculos.)
3. Cuando el fotógrafo aprieta el disparador, el flash destella durante un
espacio de tiempo muy breve, que oscila entre 1/1.000 y 1/40.000 de
segundo, y que coincide con el momento en que el obturador de la cámara
se abre para exponer la película.
4. Una vez que se ha efectuado el disparo, un circuito interno devuelve la
energía sobrante al acumulador con la finalidad de economizar pilas y reducir el tiempo de la recarga.
5. El flash comienza a cargarse de nuevo para el siguiente disparo. Se enciende una luz cuando esta listo, pasados uno o dos segundos. Cuando menor sea la cantidad de energía empleada, más rápida será la recarga; las fotografías tomadas a corta distancia consumen menos energía.
Para que la sincronización entre el flash y el obturador sea correcta se debe ajustar una velocidad de obturación adecuada. (Algunas cámaras modernas lo hacen automáticamente.) De no hacerlo así una parte de la fotografía quedará negra. Para que podamos comprender por qué motivo sucede esto, vamos a repasar a continuación el funcionamiento de los obturadores de la mayoría de las cámaras réflex de 35 milímetros. El obturador posee dos cortinillas separadas que se abren en una secuencia
muy rápida para exponer el fotograma. A ciertas velocidades, 1/ 60 de segundo o más
lentas con algunas cámaras, el destello del flash se sincroniza con el movimiento del obturador, y expone fotograma completo. A más velocidad, por ejemplo 1/125 de segundo, las cortinillas taparán una parte del fotograma cuando el flash destelle, y esta parte de la imagen quedará negra, es decir, sin exponer.
Tipos de flash
Flash manual
Es el tipo más simple de flash: la potencia del destello no se puede controlar (algún modelo sí permite ajustes parciales de potencia, a 1/4 , por ejemplo).
No es difícil de usar, pero hay que hacer todos los ajustes a mano. Primero la sensibilidad de la película en la unidad de flash. Luego la distancia de la cámara al sujeto. Después, mediante la tabla del respaldo, la abertura de diafragma necesaria para una exposición correcta con flash a esa distancia. A más distancia, mayor tendrá que ser la abertura.
Cuanto más cerca esté el sujeto, menor.
Flash automático
El funcionamiento de este sistema, más moderno, está basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo. Primero ajustamos la sensibilidad de la película, luego elegimos el diafragma en función de la distancia y el tipo de flash automático que estemos usando.
Cuando el flash se dispara, el sensor, que detecta la luz reflejada en el sujeto y determina la duración correcta del destello para la distancia en cada caso concreto, regula la potencia necesaria. En la parte posterior del flash hay una escala que indica las distancias mínima y máxima en función de la abertura del diafragma. La mayoría de los flashes automáticos ofrecen la posibilidad de elegir entre varias aberturas. Cada una va acompañada de una escala de distancias referidas al diafragma indicado.
Flash TTL
Gracias a la medición TTL del destello, es decir, medición a través del objetivo, conseguir buenos resultados con un flash es más fácil que nunca.
Casi todas las cámaras modernas de 35 milímetros utilizan esta tecnología. Una célula de medición integrada en el cuerpo de la cámara lee la luz que llega a la película, y un procesador determina cuál debe ser la duración del destello para asegurar una exposición correcta. Con una cámara de enfoque manual teníamos que comprobar la distancia hasta el sujeto para abrir o cerrar luego el diafragma según la guía del flash. Con las cámaras más modernas elegimos la abertura y, si es necesario, ella misma opta por una velocidad más larga para equilibrar la exposición. Las nuevas autofoco con << flash inteligente >> automatizan
todo el proceso, ya que son capaces de calcular la distancia entre el flash y el sujeto. En el modo programa, la cámara selecciona la abertura correcta. Si queremos hacer fotos con otras aberturas, tendremos que usar el modo manual o de prioridad de diafragma.
El equipo adecuado
Primero consultaremos el manual de la cámara para comprobar si está admite el sistema TTL. Si es así, se recomienda utilizarlo. Los fabricantes de cámara suelen ofrecer flashes TTL especialmente diseñados y compatibles con todas las características de cada cámara. Si elegimos un flash de otra marca, nos tendremos que asegurar de que se adapta sin problemas a nuestro modelo de cámara. Dejemos que nos asesore nuestro proveedor habitual.
Algunas cámaras tienen una velocidad de sincronización muy elevada, normalmente de 1/250 de segundo, en lugar de las más comunes de 1/60 o 1/125 de segundo. Esto puede ser útil si se trabaja con mucha luz y cuando se utilizan diafragmas abiertos, como f/2.8. La velocidad de sincronización alta puede ayudar a eliminar las imágenes fantasma – doble imagen causada por la sobreimpresión de la luz ambiente cuando la velocidad de sincronización es lenta – de los sujetos en movimiento. Unas pocas cámaras tienen velocidades de sincronización todavía más rápidas, pero el alcance real del destello se reduce significativamente.
Fotografía con flash en exteriores
Antes de tratar la fotografía con flash en interiores o por la noche, vamos a comentar su uso en el exterior.
Algunos fotógrafos rehúsan utilizar el flash en exteriores por que una mala experiencia anterior con modelos antiguos y menos sofisticados- les ha llevado a creer que el aspecto de las fotografías es artificial. De echo, la iluminación puede parecer demasiado dura si se utilizan varios flashes antiguos que el usuario no puede controlar, sobre todo cuando la luz artificial resta importancia a la natural. El fondo de la imagen puede quedar oscuro si se fotografía a la sombra. Sin embargo, adecuando el flash de forma manual o en modo totalmente automático, se pueden conseguir resultados mucho más naturales. Pero, ¿por qué usar flash en exteriores si hay luz suficiente?. Existen tres razones principales. La primera es que el flash suaviza sombras excesivamente profundas, como las que forma en la cara el ala de un sombrero, que eliminan detalles importantes. También sirve para rellenar las sombras que se forman sobre los ojos cuando el sol está en posición vertical respecto a las personas. En segundo lugar, el flash es útil para eliminar los contrastes excesivos que se producen en fotografías a contraluz. En una exposición sin flash, la película es incapaz de registrar con detalle las zonas claras al mismo tiempo que las oscuras.
Iluminación de relleno
El principal problema de usar flash en exteriores consiste en que, si la luz artificial supera a la luz ambiente, se producirá una imagen extraña.
Esto ocurrirá si usamos las técnicas de flash que se han descrito en modo manual o automático, ya que éstos fueron desarrollados para fotografiar en interiores y con poca iluminación.
Cuando hay luz solar suficiente, conviene reducir la potencia del flash para obtener una cantidad mínima de luz que sirva de relleno. Con el fin de prevenir una imagen plana, tenemos que procurar mantener algunas sombras suaves y evitar sujetos demasiado iluminados. El método para equilibrar la luz del flash depende del tipo de equipo que utilicemos.
Flash manual
Con los sistemas de control manual, el flash de relleno no supone ningún inconveniente. Tomamos una lectura de la luz ambiente para determinar la exposición a la velocidad máxima de sincronización, por ejemplo f/8 a 1/60 de segundo. Mediante el número guía o la guía del flash, averiguamos a qué distancia del sujeto nos hemos de situar para obtener una exposición correcta con dos puntos más de diafragma, en este caso f/4. Nos desplazamos hasta esa distancia y hacemos la fotografía (tal vez necesitaremos un objetivo de mayor distancia focal ).
Si el flash tiene función de potencias parciales, no será necesario desplazarse. Basta con ajustar una fracción de potencia que sea correcta para la abertura de diafragma (f/4) y disparar. Cubriendo el reflector del flash con papel vegetal también se puede reducir la potencia, aunque resulta difícil calcular la exposición.
Flash TTL
Con algunos modelos antiguos de flashes TTL, podemos engañar al sistema para que emita menos luz cambiando la sensibilidad de la película en la cámara, si ésta lo permite. Si trabajamos con película de 100 ISO, pondremos una sensibilidad de 400 ISO; con película de 200 ISO, pondremos 800 ISO; con 400 ISO, 1600 ISO. El sistema creerá que usamos película más sensible y, por lo tanto, reducirá la potencia del destello.
Reducción de la potencia flash
Algunos fotógrafos encuentran que la luz de relleno del sistema TTL es excesiva, y que es demasiado evidente en la fotografía. Sin embargo, la excesiva iluminación de una fotografía se puede reducir cuando se realizan las copias. Tendremos que explicar qué es lo que deseamos a quien nos haga las copias o las ampliaciones. Si las hacemos nosotros mismos, o si podemos modificar digitalmente las imágenes escaneadas, nos será fácil variar el tono y el brillo. De no ser así, especialmente si trabajamos con película de diapositivas, reduzca-mos la potencia del flash antes de hacer la fotografía.
Evitar la subexposición
En situaciones de un fuerte contraluz o cuando el fondo es muy brillante, se suele producir una subexposición con la mayoría de sistemas TTL de cámara y flash ajustados para obte-ner luz de relleno de manera que el sujeto queda excesivamente oscuro.
Para evitar este mal resultado, hay que aumentar la exposición. Si nuestro sistema permite compensar la exposición del flash, subamos un punto la potencia. Si no tiene esta función, en modo automático, podemos utilizar el compensador de exposición en +1. El motivo de la fotografía quedará más claro y el fondo se reproducirá correctamente.
Otras técnicas
Sólo las cámaras y flashes más caros y sofisticados disponen de un control de compensación especifico para el flash. Si la intensidad del destello nos parece excesiva con el ajuste automático de iluminación de relleno tenemos algunas opciones para su control.
Muy pocos modelos de flash permiten cambiar la sensibilidad ISO. Por otro lado, cubrir el reflector con papel vegetal o cualquier tipo de difusor no suelen funcionar , puesto que el sistema aumenta la potencia del destello para lograr la exposición que considera correcta.
Modificar la luz del flash
Cuando el flash se utiliza sólo como luz de relleno, éste sólo proporciona un pequeño porcentaje de la iluminación total de la esena. En exteriores, el resultado de una fotografía tomada con flash incorporado puede ser correcto, sobre todo si el sujeto se encuentra, como mínimo a tres metros de la cámara. Sin embargo, en primeros planos se obtienen mejores resultados separando el flash de la cámara, en principio, 45º por encima y hacia un lado del modelo. Cualquiera de los accesorios que se utiliza para modificar la luz será muy eficáz en este tipo de fotografías.
El accesorio más valioso para extintores con flash es un filtro cálido, acoplado sobre la pantalla. Si trabajamos al atardecer o a primera hora de la mañana, el destello del flash es muy frío (unos 5.500 ºK ) comparando con la luz anaranjada del sol (unos 2.000 ºK ), de manera que la iluminación complementaria del sujeto parecerá poco natural, debido a que tendrá una temperatura de color diferente a la del resto de la escena. Un filtro ámbar claro sobre el reflector del flash será de gran ayuda en estos casos.
Fotografía con flash convencional
Cuando hay poca luz, especialmente en interiores, el flash se convierte en la fuente de iluminación principal. Las aclaraciones sobre el funcionamiento de los modos manual, auto-mático y TTL de los flashes se pueden aplicar a estos casos, ya que rara vez será necesario reducir la potencia del destello .
Solo tendremos que reducirla si nuestro sistema de cámara y flash suele producir fotografías sobreexpuestas, pero mucho menos que en las tomas de exteriores en días soleados. Para conseguir el mejor resultado posible trabajando con flash convencional, existen una serie de técnicas y accesorios que conviene considerar.
lash revotado
El flash directo desde la cámara no favorece los retratos, porque la luz plana y frontal que ilumina al modelo elimina todas las sombras. También proyecta sombras duras sobre cual-quier superficie que haga de fondo.
Ambos problemas se pueden minimizar haciendo rebotar la luz en el techo o en una pared usando un flash con un cabezal que se pueda girar o inclinar para usar el techo o las pared-es como superficie de la reflexión. También podemos utilizar el flash desconectando de la cámara y dirigir el reflector hacia el techo o hacia la pared.
En cualquier caso, la superficie de reflexión debe ser blanca, o por lo menos de un tono muy suave, para evitar dominantes de color no deseadas.
Flash remoto
Para disparar un flash separado de la cámara necesitaremos un cable que mantenga la conexión entre ambos elementos. Algunas cámaras réflex clásicas tienen una terminal de conexión que acepta cables de sincronización para flashes no TTL. Sólo hay que calcular la distancia entre el flash, la superficie de reflexión y el sujeto. Hay cables de conexión TTL para modelos más recientes de cámaras réflex.
Un extremo se conecta al zócalo de la cámara y el otro (que incluye un accesorio de conexión para la zapata del flash) al flash, o varios, en función del tipo de accesorio. Con este sistema podemos determinar con precisión la dirección de la luz, dejando que sea el mismo sistema quien calcule la exposición necesaria.
Brazos extensores para flash
Situando el flash a unos 50 o 60 centímetros de la cámara e inclinado unos 45º hacia arriba y hacia un lado del sujeto, conseguiremos un efecto muy agradable, tanto en interiores como en exteriores.
Con este sistema también nos aseguramos de que las sombras se proyecten por debajo del sujeto en vez de por detrás, de modo que no se vean en la fotografía. Sin embargo, para usar esta técnica es necesario un cable TTL o de sincronización de más longitud. Sujetare-mos el flash con un brazo de extensión largo. Otra posibilidad, utilizada habitualmente en fotoperiodismo, son las reglas, más cortas pero más asequibles, que también suelen dar buenos resultados.
Control del efecto de ojos rojos
El efecto de ojos rojos se produce cuando la luz del flash ilumina directamente la retina, concretamente los vasos sanguíneos. Para minimizar este efecto tenemos varias opciones: apartar el flash del eje del objetivo más corto; aumentar la intensidad de la iluminación en-
cendiendo más lámparas; por último, podemos decirle al modelo que no mire directamente al objetivo o bien utilizar la función de reducción de ojos rojos de la cámara, que consiste en una breve e intensa que provoca la contracción de la pupila justo antes de la exposición.
Modificadores de la luz
Un difusor o un reflector acoplado al flash suaviza la iluminación, de modo que se crean efectos más sutiles en interiores y se reducen las sombras en exteriores. Estos accesorios modifican la luz mitigándola o difundiéndola, y son más eficaces con el flash acoplando a la cámara. Todavía son más efectivos si el motivo de la foto está cerca de la cámara - a dos
metros de distancia como máximo -, ya que la superficie del haz de la luz es mayor en relación a su tamaño. Sin embargo, reducen la transmisión de la luz, por lo que son menos eficientes a una distancia mayor, a no ser que tengamos un flash muy potente.
Utilización de varios flashes
Los profesionales a menudo utilizan varios flashes de estudio. Por ejemplo, tienen una luz principal para el modelo, otra para añadirle brillo al cabello, una tercera para iluminar el fondo, y otra por si se precisa una luz de relleno. En esta guía nos centraremos en el uso de varios flashes de tipo convencional. Algunos sistemas modernos de 35 milímetros ofrecen cables de conexión TTL diseñados para la utilización simultánea de varios flashes. También podemos adquirir células esclavas para disparar con el flash principal una o más unidades a distancia, sin necesidad de cables de conexión. Una opinión muy practica consiste con la posibilidad que tienen algunas cámara de controlar a distancia y sin cables el destello de varias unidades de flash en modo de medición TTL.
Si no es así, necesitaremos un exposímetro para flash para determinar la exposición. Aunque no podamos utilizar un flash TTL de control remoto con nuestra cámara, si podemos conectar dos o más unidades con cables TTL porque mantienen la automatización de todo el sistema.
Conclusión
Como es lógico, las necesidades y los recursos técnicos dependen de las preferencias personales, del tema elegido y del equipo del que disponemos.
Conviene consultar las especificaciones técnicas de varias cámaras y pedir el consejo de un profesional antes de comprar el equipo y los accesorios adecuados a nuestras intenciones fotográficas.
Una vez que dominemos el uso del flash, después de probarlo y experimentar en diversas condiciones, nos preguntaremos cómo podíamos prescindir de él.
MISS:
Lo siento, solo hice un resumen como pude del tema.
Ya es la 1:17 de la mañana y no puedo mucho más con el dolor de los ojos.
Si es muy malo el resumen o no le agrada, lo hago más síntesis como debe ser.
Mil disculpa, hasta dentro de 10 horas miss.
Y mil disculpas.
Conocimientos básicos de luz
La luz es la energía radiante que un observador percibe a través de las sensaciones visuales. O bien es la radiación electromagnética visible y agente natural que excita el sentido de la vista.
CARACTERÍSTICAS
La luz es un tipo de radiación que viaja a una gran velocidad, ésta viaja por el espacio y el aire a 299,000 km/s, equiparable a darle 7 veces la vuelta al mundo en un segundo.
Ésta se clasifica por su intensidad, su color y su calidad.
La luz que mejor conocemos procede del Sol, de las lámparas eléctricas o de los materiales que se calientan o se queman, como un fuego o una llama.
La luz atraviesa las sustancias transparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacos, que reflejan la luz. Podemos ver estos objetos cuando parte de esta luz reflejada penetra en nuestros ojos; sin luz no podríamos ver nada.
Las superficies lisas y brillantes reflejan casi toda la luz que reciben, mientras que las más oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más.
Las partículas diminutas, como las que forman el polvo o el humo, dispersan la luz en todas direcciones.
LUZ NATURAL Y ARTIFICIAL
Como pequeños fotógrafos, sabemos que no podemos controlar la luz natural, por lo tanto debemos abrir o cerrar más nuestro diafragma y controlar las velocidad de disparo para que haya una buena exposición con ayuda de la luz que nos ofrece la naturaleza, pero la luz artificial la podemos controlar a nuestro modo para tener una mejor exposición e imagen.
LUZ NATURAL: esta cambia por horas, días, estaciones e incluso los lugares, alturas y condiciones climáticas en donde vivamos o nos encontremos. La iluminación frontal revela los detalles, pero reduce la sensación de profundidad y el relieve de las formas. La iluminación oblicua y la lateral revelan la textura y las formas.
Se llama "plana" a la iluminación uniforme y no direccional. Esta iluminación revela los detalles pero aplana las formas.
La calidad de la luz está en función de su fuerza y de su dirección.
La luz fuerte y directa suele ser muy dura: produce sombras negras y muy recortadas, así como luces altas brillantes y compactas, que modelan las formas con gran vigor.
La luz adquiere su mayor dureza en los días de verano despejados, al mediodía, en puntos muy altos o cerca del ecuador.
La luz reflejada o difusa es más suave. Produce sombras débiles y de contornos poco delimitados así como luces altas amplias y suaves.
La niebla, el vapor de agua, o la polución que contiene la atmósfera difunden la luz. Sin embargo, la luz solar difusa puede ser direccional. La luz diurna reflejada suele perder más luz que la reflejada por las nubes, el cielo o las superficies de colores claros.
LUZ ARTIFICIAL: es todo aquella energía radiante que no es producida naturalmente, sino a través de electricidad u otras fuentes artificiales.
LOS PRINCIPALES FACTORES QUE DETERMINAN LA LUZ SON:
El origen determina muchas veces el resto de los factores. Se entiende por luz natural la proporcionada por el sol aunque está oculto por las nubes o tras el horizonte. La luna y las estrellas e incluso el fuego, son también iluminación natural, aunque por su poca intensidad raramente se utilizan. La luz artificial puede ser a su vez continua (focos) o discontinua (flash).
El número de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una como luz principal. Con luz natural puede usarse, como luz secundaria o de relleno, una pantalla reflectante o un destello de flash. Muchas veces las duras sombras de un retrato a mediodía, pueden mitigarse en parte, haciendo que el modelo utilice un simple libro abierto como reflector bajo su cara.
La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores. Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer si utilizamos la luz horizontalmente. Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara, pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor parte en unos de los tres tipos siguientes:
LUZ FRONTAL
La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente.
LUZ LATERAL
La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen.
LUZ CENITAL
La iluminación Vertical (cenital o inferior) aísla los objetos de su fondo y el elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a hacer el rostro tenebroso e irreconocible.
CONTRALUZ
El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir además la supresión que se consigue de los colores y la posibilidad de usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que destaquen el motivo respecto a su fondo.
La difusión o calidad de la luz, determina la nitidez del borde de las sombras y por tanto la dureza o suavidad de la imagen.
LUZ DURA
La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y los focos o flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.
LUZ SUAVE
La luz suave es tan difusa que no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima, como el techo, pantallas reflectoras, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas pero la más agradable y fácil de controlar, además de proporcionar un contraste ideal para reproducción impresa.
LUZ SEMIDIFUSA
La iluminación semidifusa procede de fuentes más grandes y/o próximas al objeto y, aunque produce sombras definidas, ya no tienen los borde nítidos. La luz semidifusa destaca el volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura. El color resulta más apagado.
La duración influyen casi exclusivamente sobre la combinación diafragma-obturador que ya hemos visto en los apuntes anteriores.
El color viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la única excepción de las sustancias que emiten luz propia: fosforescentes, fluorescentes, etc.
Conclusiones:
La luz es un factor indispensable, vital y necesario para una fotografía. Ya que sin ella es imposible capturar objetos y la película no podría hecharse a andar. a luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, conceptos que mencionamos anteriormente.
La LUZ NATURAL es más difícil de controlar pues cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; sin embargo es intensa, cubre grandes extensiones y es gratuita. Con la LUZ ARTIFICIAL todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta más cara e incómoda de usar y además limita la extensión de la superficie iluminable.
CARACTERÍSTICAS
La luz es un tipo de radiación que viaja a una gran velocidad, ésta viaja por el espacio y el aire a 299,000 km/s, equiparable a darle 7 veces la vuelta al mundo en un segundo.
Ésta se clasifica por su intensidad, su color y su calidad.
La luz que mejor conocemos procede del Sol, de las lámparas eléctricas o de los materiales que se calientan o se queman, como un fuego o una llama.
La luz atraviesa las sustancias transparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacos, que reflejan la luz. Podemos ver estos objetos cuando parte de esta luz reflejada penetra en nuestros ojos; sin luz no podríamos ver nada.
Las superficies lisas y brillantes reflejan casi toda la luz que reciben, mientras que las más oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más.
Las partículas diminutas, como las que forman el polvo o el humo, dispersan la luz en todas direcciones.
LUZ NATURAL Y ARTIFICIAL
Como pequeños fotógrafos, sabemos que no podemos controlar la luz natural, por lo tanto debemos abrir o cerrar más nuestro diafragma y controlar las velocidad de disparo para que haya una buena exposición con ayuda de la luz que nos ofrece la naturaleza, pero la luz artificial la podemos controlar a nuestro modo para tener una mejor exposición e imagen.
LUZ NATURAL: esta cambia por horas, días, estaciones e incluso los lugares, alturas y condiciones climáticas en donde vivamos o nos encontremos. La iluminación frontal revela los detalles, pero reduce la sensación de profundidad y el relieve de las formas. La iluminación oblicua y la lateral revelan la textura y las formas.
Se llama "plana" a la iluminación uniforme y no direccional. Esta iluminación revela los detalles pero aplana las formas.
La calidad de la luz está en función de su fuerza y de su dirección.
La luz fuerte y directa suele ser muy dura: produce sombras negras y muy recortadas, así como luces altas brillantes y compactas, que modelan las formas con gran vigor.
La luz adquiere su mayor dureza en los días de verano despejados, al mediodía, en puntos muy altos o cerca del ecuador.
La luz reflejada o difusa es más suave. Produce sombras débiles y de contornos poco delimitados así como luces altas amplias y suaves.
La niebla, el vapor de agua, o la polución que contiene la atmósfera difunden la luz. Sin embargo, la luz solar difusa puede ser direccional. La luz diurna reflejada suele perder más luz que la reflejada por las nubes, el cielo o las superficies de colores claros.
LUZ ARTIFICIAL: es todo aquella energía radiante que no es producida naturalmente, sino a través de electricidad u otras fuentes artificiales.
LOS PRINCIPALES FACTORES QUE DETERMINAN LA LUZ SON:
El origen determina muchas veces el resto de los factores. Se entiende por luz natural la proporcionada por el sol aunque está oculto por las nubes o tras el horizonte. La luna y las estrellas e incluso el fuego, son también iluminación natural, aunque por su poca intensidad raramente se utilizan. La luz artificial puede ser a su vez continua (focos) o discontinua (flash).
El número de las fuentes influye sobre el contraste y el modelado de la imagen. En general se recomienda utilizar el menor número posible de fuentes y en aras a una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una como luz principal. Con luz natural puede usarse, como luz secundaria o de relleno, una pantalla reflectante o un destello de flash. Muchas veces las duras sombras de un retrato a mediodía, pueden mitigarse en parte, haciendo que el modelo utilice un simple libro abierto como reflector bajo su cara.
La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen. De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores. Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o ambientes de atardecer si utilizamos la luz horizontalmente. Aunque las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara, pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o menor parte en unos de los tres tipos siguientes:
LUZ FRONTAL
La luz frontal produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Los colores se reproducen con gran brillantez. En personas y con la luz cerca del eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente.
LUZ LATERAL
La iluminación lateral destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles que la luz frontal y además aumenta el contraste de la imagen.
LUZ CENITAL
La iluminación Vertical (cenital o inferior) aísla los objetos de su fondo y el elevado contraste que da a la imagen les confiere un aire dramático. Especialmente en retratos, puede llegar a hacer el rostro tenebroso e irreconocible.
CONTRALUZ
El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido y lograr su abstracción, a ello hay que añadir además la supresión que se consigue de los colores y la posibilidad de usarse como luz secundaria para marcar líneas brillantes que destaquen el motivo respecto a su fondo.
La difusión o calidad de la luz, determina la nitidez del borde de las sombras y por tanto la dureza o suavidad de la imagen.
LUZ DURA
La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas, como el sol y los focos o flashes directos. La distancia y el tamaño determinan el grado de dureza. La luz dura es idónea para destacar la textura, la forma y el color; y proporciona el mayor grado de contraste.
LUZ SUAVE
La luz suave es tan difusa que no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima, como el techo, pantallas reflectoras, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas pero la más agradable y fácil de controlar, además de proporcionar un contraste ideal para reproducción impresa.
LUZ SEMIDIFUSA
La iluminación semidifusa procede de fuentes más grandes y/o próximas al objeto y, aunque produce sombras definidas, ya no tienen los borde nítidos. La luz semidifusa destaca el volumen y la textura, pero sin sombras negras y vacías y sin el elevado contraste de la luz dura. El color resulta más apagado.
La duración influyen casi exclusivamente sobre la combinación diafragma-obturador que ya hemos visto en los apuntes anteriores.
El color viene determinado por la longitud de onda de la luz y por el color intrínseco del objeto, con la única excepción de las sustancias que emiten luz propia: fosforescentes, fluorescentes, etc.
Conclusiones:
La luz es un factor indispensable, vital y necesario para una fotografía. Ya que sin ella es imposible capturar objetos y la película no podría hecharse a andar. a luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, conceptos que mencionamos anteriormente.
La LUZ NATURAL es más difícil de controlar pues cambia constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; sin embargo es intensa, cubre grandes extensiones y es gratuita. Con la LUZ ARTIFICIAL todos estos parámetros pueden controlarse, pero resulta más cara e incómoda de usar y además limita la extensión de la superficie iluminable.
Montaje de Estudio
INSTALACION DE UN ESTUDIO
Un estudio es un espacio especial para poder trabajar bajo las condiciones más confortables y controladas posiblemente. Un estudio puede ser desde un buen y lindo jardín, usando fondos como sabanas blancas semi-limpiadas por mamá, usandolas como fondo y empleando el sol como spot, directamente o difundido por una gasa. También puedes usar un microbus, una pesera o el mismo metro, y más de 500 personas como modelos ó fondo. Los invernaderos sirven como estudio de luz natural usando telas difusoras. Pero para lograr un control absoluto ha de estar aislado de cualquier fuente de luz no introducida por el fotógrafo.
Para poder instalar un buen estudio necesitas, con espacio suficiente para fotografiar una figura sin necesidad de gran angular, estamos hablando de 4.5 a 5.5m como minimo en la habitación y para abastecer el espacio de las luces, la cámara y el fotógrafo. La anchura será de al menos la mitad de esa longitud y el techo lo más alto posible, ya que permite puntos de toma altos y una superficie que proporciona iluminación general, difusa y reflejada. Esto también requiere de una distancia cámara-fondo de al menos 3.5m.
Las paredes y el techo deben acabarse con una pintura mate, blanca y lavable, pues las superficies coloreadas provocarían dominantes al trabajar en color. El suelo debe ser antideslizante , sin polvo y firme, puesto que las vibraciones se reproducen en la cámara.
ELECTRICIDAD: Siempre se deben tener una gran y extensa variedad en enchufes en el estudio. También se puede usar un regulador para algunos enchufes, y usar extensiones largas para aquellos lugares a los cuales no pueda llegar el cable o la conexión deseada, De esta forma todas las luces pueden conectarse al distribuidor, y sólo una pared está desfigurada con una toma. También el uso de ventiladores es indispensable en el estudio, ya que el lugar rápidamente se caliente y se hace irrespirable el lugar, agregando la intensidad de las lamparas de tungsteno
LOS FONDOS: El fondo más sencillo es una pared, por ejemplo, una pared blanca puede aparecer en cualquier tono desde
el blanco hasta casi el negro, segun la iluminación.
En el caso de tomar figuras enteras o cualquier cosa donde el suelo se incorpore al fondo, es necesario una superficie de curva continua.
LOS ACCESORIOS DEL ESTUDIO: El estudio también requiere de espacios para guardar trastos, materiales decorados y páneles reflectores. Un armario podría guardar antiguedades y objetos curiosos, trozos de madera bien texturados o piedras, tejidos, paños, etc...
Es prioritario la existencia de un vesturario, con un espejo y buena iluminación para que el modelo pueda arreglarse de la mejor manera.
SOPORTE PARA OBJETOS PEQUEÑOS (Como bodegón, cristalería y platería): Con una hoja de plástico flexible opal curvada, que será iluminada por adelante o por atrás, demostrará que los obejtos flotan en un fondo blanco o de color, sin sombras.
CONSTRUCCIÓN DE FONDOS Y DECORADOS: Existen rollos de papel de 2.7m de ancho para formar fondos de diferentes colores, sin arrugas ni uniones. La mejor manera de usarlos es colocar uno de estos rollos a la altura del techo, tirar del extremo libre para cubrir la pared y suelo, y enrollandolo con una sistema de cadena.
Para imitar una esquina o rincón, se requieren de dos tableros unidos a ventanas o puertas, cubrir la superficie frontal con papel pintado y asegurar que todo este bien puesto sin dejar ningun espacio sin iluminación.
Conclusiones:
Un estudio es primordial para el fotógrafo, pero un estudio montado en casa ayuda al bolsillo. Esta lectura nos explica como debemos hacer un estudios, desde el uso de sabanas para los fondos hasta el uso de luces en un cuarto obscuro, donde la luz no rebase a los flashes. Los usos de fondo, como una pared, el espacio que de ser amplio, el uso de armarios para guardar materiales, entre otras muchas y útiles cosas.
Definiciones de formatos
Definición de TIFF
(Tagged Image File Format - formato de fichero de imágenes etiquetado). Formato de fichero para el almacenamiento de imágenes creado a mediados de los 80.
Originalmente fue desarrollado por la compañía Aldus (en conjunto con Microsoft) para ser usado en impresoras PostScript.
TIFF es un formato popular para imágenes de color verdadero y es ampliamente soportado por las aplicaciones de manipulación de imágenes (como Photoshop, GIMP, Ulead PhotoImpact, Photo-Paint, Paint Shop Pro, entre otras), y por otros tipos de aplicaciones, e incluso por cámaras digitales.
Actualmente es Adobe Systems la empresa encargada de controlar las especificaciones TIFF, aunque no ha tenido mayores modificaciones desde 1992.
Los archivos TIFF suelen tener la extensión ".tiff" o ".tif".
Las imágenes TIFF no pierden calidad en compresión. De hecho TIFF permite compresión LZW.
Las TIFF suelen ser ficheros bastante pesados, pero permiten la máxima calidad en las imágenes.
Definición de JPEG
(Joint Photographic Experts Group) Nombre del comité que desarrolló el estándar JPEG para la compresión de imágenes. El JPEG es un algoritmo diseñado para comprimir imágenes fijas con 24 bits de profundidad o en escala de grises. La compresión es con pérdida de calidad, por lo tanto al descomprimir la imagen no es la misma; igualmente (dependiendo del grado de compresión) la calidad es aceptable. Está especialmente diseñado para comprimir fotografías, pues en gráficos, la pérdida de calidad se hace evidente. Los ficheros que utilizan esta compresión llevan la extensión .jpe o .jpg
Definición de GIF
(Graphics Interchange Format - Formato de Intercambio de Gráficos). Extensión y formato de imagen creado por CompuServe en 1987 soportable en múltiples plataformas. Suele utilizarse para gráficos, especialmente pequeños, que pueden ser animados, con un máximo de 256 colores. Es muy utilizado en Internet. Es un formato que utiliza compresión sin pérdida de información. Se pronuncia /jif/.
Definición de RAW
1. Formato gráfico que contiene todos los datos tal cual han sido obtenidos por el sensor de la cámara fotográfica digital. Por lo general no utiliza compresión y posee una profunidad de color de 30 o 36 bits por píxeles, esto hace que los archivos en este forma ocupen gran cantidad de almacenamient
FUENTE:
http://www.alegsa.com.ar/Dic/tiff.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/jpeg.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/gif.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/raw.php
(Tagged Image File Format - formato de fichero de imágenes etiquetado). Formato de fichero para el almacenamiento de imágenes creado a mediados de los 80.
Originalmente fue desarrollado por la compañía Aldus (en conjunto con Microsoft) para ser usado en impresoras PostScript.
TIFF es un formato popular para imágenes de color verdadero y es ampliamente soportado por las aplicaciones de manipulación de imágenes (como Photoshop, GIMP, Ulead PhotoImpact, Photo-Paint, Paint Shop Pro, entre otras), y por otros tipos de aplicaciones, e incluso por cámaras digitales.
Actualmente es Adobe Systems la empresa encargada de controlar las especificaciones TIFF, aunque no ha tenido mayores modificaciones desde 1992.
Los archivos TIFF suelen tener la extensión ".tiff" o ".tif".
Las imágenes TIFF no pierden calidad en compresión. De hecho TIFF permite compresión LZW.
Las TIFF suelen ser ficheros bastante pesados, pero permiten la máxima calidad en las imágenes.
Definición de JPEG
(Joint Photographic Experts Group) Nombre del comité que desarrolló el estándar JPEG para la compresión de imágenes. El JPEG es un algoritmo diseñado para comprimir imágenes fijas con 24 bits de profundidad o en escala de grises. La compresión es con pérdida de calidad, por lo tanto al descomprimir la imagen no es la misma; igualmente (dependiendo del grado de compresión) la calidad es aceptable. Está especialmente diseñado para comprimir fotografías, pues en gráficos, la pérdida de calidad se hace evidente. Los ficheros que utilizan esta compresión llevan la extensión .jpe o .jpg
Definición de GIF
(Graphics Interchange Format - Formato de Intercambio de Gráficos). Extensión y formato de imagen creado por CompuServe en 1987 soportable en múltiples plataformas. Suele utilizarse para gráficos, especialmente pequeños, que pueden ser animados, con un máximo de 256 colores. Es muy utilizado en Internet. Es un formato que utiliza compresión sin pérdida de información. Se pronuncia /jif/.
Definición de RAW
1. Formato gráfico que contiene todos los datos tal cual han sido obtenidos por el sensor de la cámara fotográfica digital. Por lo general no utiliza compresión y posee una profunidad de color de 30 o 36 bits por píxeles, esto hace que los archivos en este forma ocupen gran cantidad de almacenamient
FUENTE:
http://www.alegsa.com.ar/Dic/tiff.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/jpeg.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/gif.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/raw.php
Definiciones...
SISTEMA BINARIO DE BIT
El sistema binario, en matemáticas e informática, es un sistema de numeración en el que los números se representan utilizando solamente las cifras cero y uno (0 y 1). Es el que se utiliza en las computadoras, pues trabajan internamente con dos niveles de voltaje, por lo que su sistema de numeración natural es el sistema binario (encendido 1, apagado 0).
Bits, Bytes y Palabras...
Se suelen escribir los números binarios como una secuencia de grupos de cuatro bits, también conocidos como NIBBLES. Según el número de estas agrupaciones los números binarios se clasifican como:
Unidad: Núm. bits Ejemplo:
Bit 1 1
Nibble 4 0101
Byte (Octeto) 8 0000 0101
Palabra 16 0000 0000 0000 0101
Doble Palabra 32 0000 0000 0000 0000 0000 0000 0000 0101
Los computadores personales con el sistema operativo MS DOS utilizaban palabras de 16 BITS. Los sistemas operativos actuales sobre los que corre AutoCAD 2000 utilizan Palabras de 32 BITS.
BIT
El bit es la unidad mínima de información empleada en informática, en cualquier dispositivo digital, o en la teoría de la información. Con él, podemos representar dos valores cuales quiera, como verdadero o falso, abierto o cerrado, blanco o negro, norte o sur, masculino o femenino, rojo o azul, etc. Basta con asignar uno de esos valores al estado de "apagado" (0), y el otro al estado de "encendido" (1).
BYTE
Byte es una voz inglesa (pronunciada [bait] o ['bi.te]), que si bien la Real Academia Española ha aceptado como equivalente a octeto, es decir a ocho bits, para fines correctos, un byte debe ser considerado como una secuencia de bits contiguos, cuyo tamaño depende del código de información o código de caracteres en que sea definido. La unidad byte no tiene símbolo establecido internacionalmente, aunque en países anglosajones es frecuente B mientras que en los francófonos es o (de octet); la ISO y la IEC en la norma 80000-13:2008 recomiendan restringir el empleo de esta unidad a los octetos (bytes de 8 bit).
KILOBYTE
Un Kilobyte (abreviado como KB o Kbyte) es una unidad de medida equivalente a mil bytes de memoria de ordenador o de capacidad de disco. Por ejemplo, un dispositivo que tiene 256K de memoria puede almacenar aproximadamente 256.000 bytes (o caracteres) de una vez.
Un Kilobyte es equivalente a 1024 bytes. Se abrevia como KB, K, kB, Kbyte o k-byte.
Se usa frecuentemente para referirse a la capacidad de almacenamiento o tamaño de un archivo.
MEGABYTE
El Megabyte (MB) es una unidad de medida de cantidad de datos informáticos. Equivale a un millon de bytes, o mil kilobytes (exactamente 1,048,576 bytes
(MB, mbyte) Unidad que sirve para medir cantidad datos informáticos.
Sirve para medir tamaño de archivos, capacidad de almacenamiento, velocidad de transferencia de datos (al agregarle una unidad de tiempo, generalmente segundos), etc.
(definición tradicional)
Un megabyte equivale exactamente a 1024 KB (kilobytes) o a 1.048.576 bytes.
1024 (MB) megabytes equivalen a 1 GB.
Para redondear se suele decir que un megabyte equivale a un millón de bytes.
GIGABYTE
Unidad de almacenamiento. Existen dos visiones distintas de gigabyte (GB) dependiendo de la exactitud que se desee. Un gigabyte, en sentido amplio, son 1.000.000.000 bytes (mil millones de bytes), ó también, cambiando la unidad, 1.000 megas (MB o megabytes). Pero para más exactitud, 1 GB son 1.073.741.824 bytes ó 1.024 MB.
FUENTE:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bit
http://es.wikipedia.org/wiki/Byte
http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_binario
http://www.pergaminovirtual.com.ar/definicion/Kilobyte.html
http://www.masadelante.com/faqs/kilobyte
http://www.alegsa.com.ar/Dic/megabyte.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/gigabyte.php
El sistema binario, en matemáticas e informática, es un sistema de numeración en el que los números se representan utilizando solamente las cifras cero y uno (0 y 1). Es el que se utiliza en las computadoras, pues trabajan internamente con dos niveles de voltaje, por lo que su sistema de numeración natural es el sistema binario (encendido 1, apagado 0).
Bits, Bytes y Palabras...
Se suelen escribir los números binarios como una secuencia de grupos de cuatro bits, también conocidos como NIBBLES. Según el número de estas agrupaciones los números binarios se clasifican como:
Unidad: Núm. bits Ejemplo:
Bit 1 1
Nibble 4 0101
Byte (Octeto) 8 0000 0101
Palabra 16 0000 0000 0000 0101
Doble Palabra 32 0000 0000 0000 0000 0000 0000 0000 0101
Los computadores personales con el sistema operativo MS DOS utilizaban palabras de 16 BITS. Los sistemas operativos actuales sobre los que corre AutoCAD 2000 utilizan Palabras de 32 BITS.
BIT
El bit es la unidad mínima de información empleada en informática, en cualquier dispositivo digital, o en la teoría de la información. Con él, podemos representar dos valores cuales quiera, como verdadero o falso, abierto o cerrado, blanco o negro, norte o sur, masculino o femenino, rojo o azul, etc. Basta con asignar uno de esos valores al estado de "apagado" (0), y el otro al estado de "encendido" (1).
BYTE
Byte es una voz inglesa (pronunciada [bait] o ['bi.te]), que si bien la Real Academia Española ha aceptado como equivalente a octeto, es decir a ocho bits, para fines correctos, un byte debe ser considerado como una secuencia de bits contiguos, cuyo tamaño depende del código de información o código de caracteres en que sea definido. La unidad byte no tiene símbolo establecido internacionalmente, aunque en países anglosajones es frecuente B mientras que en los francófonos es o (de octet); la ISO y la IEC en la norma 80000-13:2008 recomiendan restringir el empleo de esta unidad a los octetos (bytes de 8 bit).
KILOBYTE
Un Kilobyte (abreviado como KB o Kbyte) es una unidad de medida equivalente a mil bytes de memoria de ordenador o de capacidad de disco. Por ejemplo, un dispositivo que tiene 256K de memoria puede almacenar aproximadamente 256.000 bytes (o caracteres) de una vez.
Un Kilobyte es equivalente a 1024 bytes. Se abrevia como KB, K, kB, Kbyte o k-byte.
Se usa frecuentemente para referirse a la capacidad de almacenamiento o tamaño de un archivo.
MEGABYTE
El Megabyte (MB) es una unidad de medida de cantidad de datos informáticos. Equivale a un millon de bytes, o mil kilobytes (exactamente 1,048,576 bytes
(MB, mbyte) Unidad que sirve para medir cantidad datos informáticos.
Sirve para medir tamaño de archivos, capacidad de almacenamiento, velocidad de transferencia de datos (al agregarle una unidad de tiempo, generalmente segundos), etc.
(definición tradicional)
Un megabyte equivale exactamente a 1024 KB (kilobytes) o a 1.048.576 bytes.
1024 (MB) megabytes equivalen a 1 GB.
Para redondear se suele decir que un megabyte equivale a un millón de bytes.
GIGABYTE
Unidad de almacenamiento. Existen dos visiones distintas de gigabyte (GB) dependiendo de la exactitud que se desee. Un gigabyte, en sentido amplio, son 1.000.000.000 bytes (mil millones de bytes), ó también, cambiando la unidad, 1.000 megas (MB o megabytes). Pero para más exactitud, 1 GB son 1.073.741.824 bytes ó 1.024 MB.
FUENTE:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bit
http://es.wikipedia.org/wiki/Byte
http://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_binario
http://www.pergaminovirtual.com.ar/definicion/Kilobyte.html
http://www.masadelante.com/faqs/kilobyte
http://www.alegsa.com.ar/Dic/megabyte.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/gigabyte.php
Remplazar la película
Muchos fabricantes de productos fotográficos suelen decir que las nuevas tecnologías digitales remplazaran a la película, pero muchas empresas aun siguen protegiendo sus mercados tradicionalistas. Aunque esto les lleve un buen rato, creo que en ciertas partes de la fotografía ya han hecho lo tradicional obsoleto. pero la mayoría de las fronteras de aceptación de la fotografía digital ya se han cruzado. El corazón de una cámara digital es su sensor, por lo general un CCD (dispositivo de carga acoplada). Este chip de silicio incorpora una matriz de elementos llamados SPD o fotodiodos de silicio.
El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. Se trata de una matriz de SPD dispuestos en filas. Después de que todo el chip se haya expuesto a una imagen enfocada por el objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente.
Los datos para la imagen son transferidos a una tarjeta de memoria extraíble en la cámara, y el CCD se reajusta para una nueva toma.
Igual que la película de haluros de plata, los receptores de un CCD miden sólo luz monocromática. Sin embargo, puede crearse casi cualquier color por medio de la combinación de los tres colores básicos, conocidos como primarios aditivos: rojo, verde y azul (RGB). La película de color tiene tres capas de emulsión, cada una sensible a uno de estos colores; el resultado es una imagen a todo color, conseguida mediante el modelo llamado RGB. La solución digital es similar: unos receptores se filtran para la luz roja, otros para la luz verde otros para la luz azul.
En esta etapa de la tecnología digital, los pixeles tienen mucho valor.
El punto principal continúa siendo la resolución: la cantidad de detalle que puede captar el sensor y, en última instancia, el tamaño máximo de amplicación. Esto depende del número de pixeles.
Para poder hacer una comparación, el ojo humano tiene el equivalente de 120 millones de pixeles, una película de grano fino y formato 35 mm tiene algo más de 20 millones, y una fotografía a pagina competa de este libro un poco más de 9 millones. Recientes avances en la tecnología CMOS incluyen la posibilidad de captar imágenes de 16 megapixeles, lo que acerca la resolución digital a la fotoquímica.
Conclusiones:
Muchos fabricantes creen que gracias a las nuevas tecnologías, la fotografía tradicional como la conocemos será erradicada. Como el daguerrotipo fue obsoleto, como ahora las cámaras réflex automáticas dejaron de ser producidas actualmente, ellos dicen que lo digital derrocará a la película. y yo opino lo mismo. Si estas empresas dejan de continuar los rollos, el mundo les exigirá tecnologías digitales. Tan fácil como discontinuar la película.
También la lectura nos explica que el CCD es el corazón de las cámaras digitales, y que esto fue creado en 1969.
Algo que me asombro fue el numero de pixeles que tienen mis ojos, 120 millones de pixeles. Lo cual me hace pensar que podría ponerle uno de mis ojos a la lente y poner un diafragma de ojo.
Tendría imágenes impresionantes del mundo.
El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. Se trata de una matriz de SPD dispuestos en filas. Después de que todo el chip se haya expuesto a una imagen enfocada por el objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente.
Los datos para la imagen son transferidos a una tarjeta de memoria extraíble en la cámara, y el CCD se reajusta para una nueva toma.
Igual que la película de haluros de plata, los receptores de un CCD miden sólo luz monocromática. Sin embargo, puede crearse casi cualquier color por medio de la combinación de los tres colores básicos, conocidos como primarios aditivos: rojo, verde y azul (RGB). La película de color tiene tres capas de emulsión, cada una sensible a uno de estos colores; el resultado es una imagen a todo color, conseguida mediante el modelo llamado RGB. La solución digital es similar: unos receptores se filtran para la luz roja, otros para la luz verde otros para la luz azul.
En esta etapa de la tecnología digital, los pixeles tienen mucho valor.
El punto principal continúa siendo la resolución: la cantidad de detalle que puede captar el sensor y, en última instancia, el tamaño máximo de amplicación. Esto depende del número de pixeles.
Para poder hacer una comparación, el ojo humano tiene el equivalente de 120 millones de pixeles, una película de grano fino y formato 35 mm tiene algo más de 20 millones, y una fotografía a pagina competa de este libro un poco más de 9 millones. Recientes avances en la tecnología CMOS incluyen la posibilidad de captar imágenes de 16 megapixeles, lo que acerca la resolución digital a la fotoquímica.
Conclusiones:
Muchos fabricantes creen que gracias a las nuevas tecnologías, la fotografía tradicional como la conocemos será erradicada. Como el daguerrotipo fue obsoleto, como ahora las cámaras réflex automáticas dejaron de ser producidas actualmente, ellos dicen que lo digital derrocará a la película. y yo opino lo mismo. Si estas empresas dejan de continuar los rollos, el mundo les exigirá tecnologías digitales. Tan fácil como discontinuar la película.
También la lectura nos explica que el CCD es el corazón de las cámaras digitales, y que esto fue creado en 1969.
Algo que me asombro fue el numero de pixeles que tienen mis ojos, 120 millones de pixeles. Lo cual me hace pensar que podría ponerle uno de mis ojos a la lente y poner un diafragma de ojo.
Tendría imágenes impresionantes del mundo.
sábado, 13 de febrero de 2010
Definiciones
Definición de Fotografía digital
Las fotografías digitales son imágenes del mundo real digitalizadas. Esta digitalización consiste en tomar una visión del mundo y transformarla en un número de píxeles determinado (por los megapixeles), que formarán la imagen digital final. A cada píxel le corresponde un color y un lugar en una imagen.
Las fotografías digitales suelen almacenarse en formatos gráficos que permiten guardarlas correctamente, esto es, con sus dimensiones y colores apropiados. Algunos formatos gráficos que permiten guardar fotografías digitales son JPG, BMP, TIFF, PNG, etc. Pues todas permiten millones de colores y cualquier dimensión. Existen otros formatos, como GIF, que poseen una limitación en sus colores (sólo 256 colores) y, por lo tanto, no es un formato adecuado para fotografías digitales.
Algunos de esos formatos gráficos permiten una compresión sin pérdida de calidad (excelente calidad de imagen), otros con pérdida de calidad (de muy buena a mala calidad de imagen) y otros directamente son formatos sin compresión (óptima calidad).
Las fotografías digitales suelen ser tomadas por cámaras digitales, las cuales poseen un sensor con múltiples unidades fotosensibles, cada unidad captará generará un píxel de la fotografía digital.
Una gran ventaja de la fotografía digital, es la rápida "revelación". Las imágenes pueden verse inmediatamente a través de una pantalla LCD o un monitor. También resultan ser mucho más baratas que las fotografías comunes. Y actualmente la calidad de las fotografías digitales ya equiparó a las tradicionales
Definición de Pixel
Es una combinación de picture y element. Menor unidad posible con la que se compone cualquier imagen digital en una computadora. El plural es píxeles.
En el recuadro pueden verse los múltiples pixeles de colores que componen esa región ampliada de la fotografía. Las imágenes gráficas son formadas por una matriz rectangular de píxeles.
Para almacenar la información de una imagen, cada píxel se codifica mediante un conjunto de bits de una longitud determinada (llamada profundidad de color). Por ejemplo, un solo píxel puede codificarse con una profundidad de color de 8 bits (1 byte), y esto permite que pueda tomar hasta 256 variantes de color (2 elevado a 8). En las imágenes fotográficas se suelen usar tres bytes (24 bits) para definir cada color de cada pixel, con esto pueden representarse 16.777.216 de colores. Este tipo de imágenes se denomina true color.
Los pixeles también se utilizan como unidad para medir la resolución de una pantalla, una imagen y de algunos dispositivos como por ejemplo las cámaras digitales (que utilizan los megapixeles).
En cuanto a las imágenes, estas pueden medirse a través del ancho y del largo en píxeles. por ejemplo una imagen de 800x600, lo que significa que está conformada por 480 mil píxeles.
Definición de BMP
BitMaP o Mapa de Bits. Extensión de archivos de imagen del formato llamado Mapa de Bits. En los mapa de bits existe una matriz de píxeles se le asigna una dirección asociada un código de color específico. Esto constituye una imagen.
Poseen una compresión sin pérdida de calidad y suelen ocupar mucho espacio de almacenamiento.
PUNTOS POR PULGADAS
Los puntos por pulgada (ppp) del inglés dots per inch (DPI) es una unidad de medida para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada.
Generalmente, las impresoras de mayor definición (un alto ppp) producen impresiones más nítidas y detalladas. El valor de los ppp de una impresora depende de diversos factores, incluidos el método con el que se aplica la tinta, la calidad de los componentes del dispositivo, y la calidad de la tinta y el papel usado. Una impresora matricial, por ejemplo, aplica la tinta con diminutas varillas que golpean una cinta impregnada de tinta, y tiene una relativamente baja resolución, habitualmente entre 60 y 90ppp. Una impresora de inyección pulveriza tinta a través de minúsculas cánulas, y suele ser capaz de producir 300ppp. Una impresora láser aplica el tóner a través de una carga electrostática controlada, y puede estar entre los 600 a los 1200ppp.
Creación de imágenes pixelares
Creación de las imágenes pixelares: La imagen pixelar está formada por un grupo ordenado de puntos llamados pixeles. Este tipo de imágenes juega un papel fundamental en la era digital, sobre todo en lo que respecta a lo que es la fotografía. Sabemos que cuanto mayor sea el número de filas y columnas en la imagen mayor va a ser el detalle y la calidad digital en esta, pero ¿Cómo funciona una imagen en realidad?
Cada pixel almacena información acerca de la imagen, que va a denotar en lo que se llama la profundidad de color, lo que vendría a ser todo lo referido al tono y a la luminosidad de la imagen. Esta información está contenida en números, siendo el tono negro el valor 0 y el blanco el valor más alto, lo que normalmente es 255, pero en Formato Binario, que es una notación numérica similar a la notación científica usada en los decimales, pero específica para el sistema digital. Cualquier cifra en sistema decimal requiere tantos números como tenga la cifra para ser expresado, pero en el formato binario un numero de dos cifras requiere de mas números para ser expresado, pero todas estas varían entre el 1 y el 0, que son los números en los cuales se expresan todas las cifras, dado a la forma que tienen las computadoras de almacenar la información a base de micro interruptores; podemos decir que el 0 y el 1 son interruptores, pero es solo porque estos encienden en una posición y apagan en otra; el uno significa una posición para el sistema binario y el 0 significa otra posición. Estos números por lo general, en conjunto, forman totales que son potencias de 2: 8, 16, 32. Estos 1 y 0 se llaman bits, y a cada conjunto de 8 bits se le llama Byte. Un número en Formato binario no puede tener menos de 8 bits, por lo cual se le completa hasta alcanzar 1 byte, que sería la cifra mínima de bits para los ordenadores.
FUENTE:
http://es.wikipedia.org/wiki/Puntos_por_pulgada
http://www.alegsa.com.ar/Dic/p.htm
http://www.alegsa.com.ar/Dic/bmp.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/mapa%20de%20bits.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/pixel.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/fotografia%20digital.php
Las fotografías digitales son imágenes del mundo real digitalizadas. Esta digitalización consiste en tomar una visión del mundo y transformarla en un número de píxeles determinado (por los megapixeles), que formarán la imagen digital final. A cada píxel le corresponde un color y un lugar en una imagen.
Las fotografías digitales suelen almacenarse en formatos gráficos que permiten guardarlas correctamente, esto es, con sus dimensiones y colores apropiados. Algunos formatos gráficos que permiten guardar fotografías digitales son JPG, BMP, TIFF, PNG, etc. Pues todas permiten millones de colores y cualquier dimensión. Existen otros formatos, como GIF, que poseen una limitación en sus colores (sólo 256 colores) y, por lo tanto, no es un formato adecuado para fotografías digitales.
Algunos de esos formatos gráficos permiten una compresión sin pérdida de calidad (excelente calidad de imagen), otros con pérdida de calidad (de muy buena a mala calidad de imagen) y otros directamente son formatos sin compresión (óptima calidad).
Las fotografías digitales suelen ser tomadas por cámaras digitales, las cuales poseen un sensor con múltiples unidades fotosensibles, cada unidad captará generará un píxel de la fotografía digital.
Una gran ventaja de la fotografía digital, es la rápida "revelación". Las imágenes pueden verse inmediatamente a través de una pantalla LCD o un monitor. También resultan ser mucho más baratas que las fotografías comunes. Y actualmente la calidad de las fotografías digitales ya equiparó a las tradicionales
Definición de Pixel
Es una combinación de picture y element. Menor unidad posible con la que se compone cualquier imagen digital en una computadora. El plural es píxeles.
En el recuadro pueden verse los múltiples pixeles de colores que componen esa región ampliada de la fotografía. Las imágenes gráficas son formadas por una matriz rectangular de píxeles.
Para almacenar la información de una imagen, cada píxel se codifica mediante un conjunto de bits de una longitud determinada (llamada profundidad de color). Por ejemplo, un solo píxel puede codificarse con una profundidad de color de 8 bits (1 byte), y esto permite que pueda tomar hasta 256 variantes de color (2 elevado a 8). En las imágenes fotográficas se suelen usar tres bytes (24 bits) para definir cada color de cada pixel, con esto pueden representarse 16.777.216 de colores. Este tipo de imágenes se denomina true color.
Los pixeles también se utilizan como unidad para medir la resolución de una pantalla, una imagen y de algunos dispositivos como por ejemplo las cámaras digitales (que utilizan los megapixeles).
En cuanto a las imágenes, estas pueden medirse a través del ancho y del largo en píxeles. por ejemplo una imagen de 800x600, lo que significa que está conformada por 480 mil píxeles.
Definición de BMP
BitMaP o Mapa de Bits. Extensión de archivos de imagen del formato llamado Mapa de Bits. En los mapa de bits existe una matriz de píxeles se le asigna una dirección asociada un código de color específico. Esto constituye una imagen.
Poseen una compresión sin pérdida de calidad y suelen ocupar mucho espacio de almacenamiento.
PUNTOS POR PULGADAS
Los puntos por pulgada (ppp) del inglés dots per inch (DPI) es una unidad de medida para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada.
Generalmente, las impresoras de mayor definición (un alto ppp) producen impresiones más nítidas y detalladas. El valor de los ppp de una impresora depende de diversos factores, incluidos el método con el que se aplica la tinta, la calidad de los componentes del dispositivo, y la calidad de la tinta y el papel usado. Una impresora matricial, por ejemplo, aplica la tinta con diminutas varillas que golpean una cinta impregnada de tinta, y tiene una relativamente baja resolución, habitualmente entre 60 y 90ppp. Una impresora de inyección pulveriza tinta a través de minúsculas cánulas, y suele ser capaz de producir 300ppp. Una impresora láser aplica el tóner a través de una carga electrostática controlada, y puede estar entre los 600 a los 1200ppp.
Creación de imágenes pixelares
Creación de las imágenes pixelares: La imagen pixelar está formada por un grupo ordenado de puntos llamados pixeles. Este tipo de imágenes juega un papel fundamental en la era digital, sobre todo en lo que respecta a lo que es la fotografía. Sabemos que cuanto mayor sea el número de filas y columnas en la imagen mayor va a ser el detalle y la calidad digital en esta, pero ¿Cómo funciona una imagen en realidad?
Cada pixel almacena información acerca de la imagen, que va a denotar en lo que se llama la profundidad de color, lo que vendría a ser todo lo referido al tono y a la luminosidad de la imagen. Esta información está contenida en números, siendo el tono negro el valor 0 y el blanco el valor más alto, lo que normalmente es 255, pero en Formato Binario, que es una notación numérica similar a la notación científica usada en los decimales, pero específica para el sistema digital. Cualquier cifra en sistema decimal requiere tantos números como tenga la cifra para ser expresado, pero en el formato binario un numero de dos cifras requiere de mas números para ser expresado, pero todas estas varían entre el 1 y el 0, que son los números en los cuales se expresan todas las cifras, dado a la forma que tienen las computadoras de almacenar la información a base de micro interruptores; podemos decir que el 0 y el 1 son interruptores, pero es solo porque estos encienden en una posición y apagan en otra; el uno significa una posición para el sistema binario y el 0 significa otra posición. Estos números por lo general, en conjunto, forman totales que son potencias de 2: 8, 16, 32. Estos 1 y 0 se llaman bits, y a cada conjunto de 8 bits se le llama Byte. Un número en Formato binario no puede tener menos de 8 bits, por lo cual se le completa hasta alcanzar 1 byte, que sería la cifra mínima de bits para los ordenadores.
FUENTE:
http://es.wikipedia.org/wiki/Puntos_por_pulgada
http://www.alegsa.com.ar/Dic/p.htm
http://www.alegsa.com.ar/Dic/bmp.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/mapa%20de%20bits.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/pixel.php
http://www.alegsa.com.ar/Dic/fotografia%20digital.php
Fotografía Digital
Fotografía Digital
La fotografía, que durante 175 años ha sido sinónimo de una emulsión sensible a la luz revelada en productos químicos, se está introduciendo en el mundo digital.
La película probablemente nunca desaparecerá del todo, pero su rol le reserva un lugar especializado, y por tanto limitado, en el futuro de la fotografía.
Al igual que sucede con las computadoras, muy ligadas a la fotografía digital, y los teléfonos móviles, las cámaras digitales presentan una tecnología perjudicial hacia la foto tradicional. Esto quiere decir que evoluciona no porque la industria considere que es una buena idea, sino porque la tecnología la hace posible y, más importante, porque sus ventajas han calado entre los usuarios.
En el curso del proceso de la imagen, desde el registro hasta la copia (o cualquier otra presentación final), la corrección y la manipulación de la imagen se lleva a cabo de forma muy sencilla. Y es más, ninguno de los cambios tiene por qué suponer pérdidas en la calidad de imagen. La consecuencia de todo esto es que las imágenes digitales no se estropean y todas las copias son idénticas- a diferencia de la fotografía basada en película fotoquímica, donde cada generación extraída del negativo o diapositiva original sufre una pequeña degradación. Si tenemos computadora e impresora, o incluso sólo una impresora, o incluso sólo una impresora de último diseño, es posible llevar a cabo todas las etapas en la propia casa. El cuarto oscuro ya no es necesario, ni tampoco hacer más viajes al laboratorio.
Por un lado, esta tecnología facilita la fotografía a aquellos que simplemente buscan un medio rápido y sin problemas de captar imágenes; por otro, ofrece más control que nunca al entusiasta y perfeccionista.
La miniaturización de los chips de computación dentro de las cámaras digitales hace posible que evolucionen al mismo tiempo que lo hace la tecnología. El beneficio práctico para el usuario es un feed-back instantáneo. La pantalla LCD de la cámara muestra la imagen antes de dispara e inmediatamente después; si no le gusta la fotografía, puede borrarla y hacerla de nuevo.
Ansel Adams, escribió: “El negativo es el medio, la copia el resultado”.
En el inicio de todo está el píxel, la unidad de brillo y color en una imagen. La palabra es una contracción de picture element (elemento de imagen).
En el último caso, las oportunidades se extienden tanto como la red, que por cierto es mucho. Y si todavía no se ha comprado una cámara digital, la tecnología para digitalizar diapositivas y negativos convencionales -escáneres de uno u otro tipo- es mejor está más disponible que nunca.
La resolución continúa siendo el punto más importante en las cámaras digitales. Cuanta más, mejor y mayor precio.
La tecnología evoluciona y evolucionará durante muchos años. Los ordenadores y los programas son de gran importancia en el mundo de las cámaras digitales. Todo mejora y cambia (no necesariamente es lo mismo) constantemente, por lo que para entrar en este mundo de hardware digital hay que aceptar una rápida absolescencia. Como mínimo, cualquier equipo que compre este año será inferior a los modelos próximos. Por otro lado, la tecnología actual es suficientemente buena para la mayoría de fotógrafos
La fotografía, que durante 175 años ha sido sinónimo de una emulsión sensible a la luz revelada en productos químicos, se está introduciendo en el mundo digital.
La película probablemente nunca desaparecerá del todo, pero su rol le reserva un lugar especializado, y por tanto limitado, en el futuro de la fotografía.
Al igual que sucede con las computadoras, muy ligadas a la fotografía digital, y los teléfonos móviles, las cámaras digitales presentan una tecnología perjudicial hacia la foto tradicional. Esto quiere decir que evoluciona no porque la industria considere que es una buena idea, sino porque la tecnología la hace posible y, más importante, porque sus ventajas han calado entre los usuarios.
En el curso del proceso de la imagen, desde el registro hasta la copia (o cualquier otra presentación final), la corrección y la manipulación de la imagen se lleva a cabo de forma muy sencilla. Y es más, ninguno de los cambios tiene por qué suponer pérdidas en la calidad de imagen. La consecuencia de todo esto es que las imágenes digitales no se estropean y todas las copias son idénticas- a diferencia de la fotografía basada en película fotoquímica, donde cada generación extraída del negativo o diapositiva original sufre una pequeña degradación. Si tenemos computadora e impresora, o incluso sólo una impresora, o incluso sólo una impresora de último diseño, es posible llevar a cabo todas las etapas en la propia casa. El cuarto oscuro ya no es necesario, ni tampoco hacer más viajes al laboratorio.
Por un lado, esta tecnología facilita la fotografía a aquellos que simplemente buscan un medio rápido y sin problemas de captar imágenes; por otro, ofrece más control que nunca al entusiasta y perfeccionista.
La miniaturización de los chips de computación dentro de las cámaras digitales hace posible que evolucionen al mismo tiempo que lo hace la tecnología. El beneficio práctico para el usuario es un feed-back instantáneo. La pantalla LCD de la cámara muestra la imagen antes de dispara e inmediatamente después; si no le gusta la fotografía, puede borrarla y hacerla de nuevo.
Ansel Adams, escribió: “El negativo es el medio, la copia el resultado”.
En el inicio de todo está el píxel, la unidad de brillo y color en una imagen. La palabra es una contracción de picture element (elemento de imagen).
En el último caso, las oportunidades se extienden tanto como la red, que por cierto es mucho. Y si todavía no se ha comprado una cámara digital, la tecnología para digitalizar diapositivas y negativos convencionales -escáneres de uno u otro tipo- es mejor está más disponible que nunca.
La resolución continúa siendo el punto más importante en las cámaras digitales. Cuanta más, mejor y mayor precio.
La tecnología evoluciona y evolucionará durante muchos años. Los ordenadores y los programas son de gran importancia en el mundo de las cámaras digitales. Todo mejora y cambia (no necesariamente es lo mismo) constantemente, por lo que para entrar en este mundo de hardware digital hay que aceptar una rápida absolescencia. Como mínimo, cualquier equipo que compre este año será inferior a los modelos próximos. Por otro lado, la tecnología actual es suficientemente buena para la mayoría de fotógrafos
martes, 9 de febrero de 2010
domingo, 7 de febrero de 2010
Los Fotógrafos, de National Geographic.
"Los fotógrafos" es un documental que presenta la vida de los famosos fotógrafos de una de las revistas más cotizadas del mundo; por sus años informando de lugares recónditos, animales y sobre todo reportajes que le dan la vuelta al globo.
Ser reportero de la "National Geographic" es un sueño, pero lo que estos chicos y chicas han cruzado para una toma perfecta es asombroso.
Los lugares que visitan han sido, desde etnias donde nunca han visto a una persona rubia o algún extranjero. Hay que pensarlo dos veces antes de aventurarse a un país en guerra.
El filme nos muestra las distintas ramas que hacen los fotógrafos, desde enfocar animales en la tierra, el agua, el aire ó hacer un fotoréportaje en algún país en guerra civil.
El trabajo de estos chicos me hizo querer aprender más y más sobre la fotografía, me encanto que viajaban mucho, pero los problemas adicionales como ser asaltado a las tres de la mañana en un país donde no conoces a nadie y no hablas el idioma local me da escalofríos.
Me encanto el trabajo de campo hacía los animales, tal vez llevar repelente sería malo para el ecosistema pero no soportaría a los mosquitos de todo el mundo en mi mano antes de tomar la fotografía, los peligros se ven constantes. Ser atacado por un jaguar o por un elefante y lo único que pase por mi mente sea "¿Habré enfocado bien?. ¿Será la exposición correcta?" Eso es amar un trabajo.
El trabajo bajo el agua se ve fantástico, pero estar a dos metros de un enorme tiburón creo que no es muy agradable.
No cabe duda que la oferta de la National Geographic es una excelente calidad de fotografía seguido de lugares que en nuestros sueños frecuentaremos, los ojos de estos fotógrafos deben ser lentes.
Sus teleobjetivos deben ser ciegos, porque perciben con el tacto la belleza.
Gustavo Pineda Negrete
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