Un retrato no es aquel que solo muestra la apariencia física de una persona, sino la que llega a captar en un click una biografía en el rostro, aquel que capta la esencia de la persona y muestra su personalidad. El retrato es aquella extensión del rostro hecha movible.
-Fotografiar a persona.
El ambiente tiene que ser el adecuado para la persona, las luces y el trabajo tienen que ser perfectos en un sentido técnico. Debemos adecuarnos al rostro del cliente y mejorar las partes que le desfavorecen.
Un retrato se puede tomar sin conocer al modelo o cliente, y se puede convertir en una situación de pago o deber a comodidad del cliente.
-¿Qué es lo que hace que un retrato sea bueno?
El generar una emoción en el cliente o en el espectador, eso es interesante. No siempre una imagen estática es la predilecta, la expresión lo es todo en un retrato, desde una sonrisa hasta hacer llorar a un bebe; si se puede fotografiar a la persona en su ambiente o algo que le provoque mayor comodidad, eso es lo que hace a un retrato bueno.
-Describir la personalidad del retratado
El retrato espontáneo y natural, eso es muy importante. Son las lineas en las que se basa el fotógrafo para una imagen perfecta, también hacer sentir como y no aburrir al modelo, además de provocar un ambiente donde no tenga miedo fatal a las cámaras y flashes.
-Iluminación
Hay que experimentar con distintos matices de luz, todo depende del modelo. También en el mayor de los casos usar una luz suave y difusa es lo más recomendado, todo poco a poco sabremos cual es la luz adecuada.
-Luz de una ventana
Generalmente suele darnos una luz difusa, suave y natural. En caso de ser mayor, usar una sabana, esto difuminará la luz.
-Flashes de estudio y lamparas de tungsteno
Debemos usar una luz de tungsteno a 45º de nuestra modelo, un poco por encima de su cabeza con un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
Podemos difuminar la luz con un paraguas reflector o una manta hasta papel vegetal, es importante tenerlo a cierta distancia para que no se queme. Si cambiamos la luz principal a 90º de nuestra modelo la sombra será diferente.
-Usar más de una luz
Si añadimos otro foco se podrá iluminar el pelo a contra luz o aumentar el brillo del fondo. Para iluminar el pelo hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado del sujeto y utilizar un cono, un accesorio que sirve para estrechar el haz de luz.
O bien colocar la luz baja y directamente por detrás del sujeto, de modo que no se vea desde la posición de la cámara. Para iluminar el fondo dirigimos la segunda luz hacia él,
Equilibramos su intensidad con la de la luz que recibe el modelo.
-Flashes mobiles
Además de usar luces artificiales estáticas, podemos rebotar nuestros flashes a la pared, esto provocará un equilibrio en el lugar y nos funciona en lugares totalmente blancos o de colores claros.
- El momento de disparar
Hay que decirle al modelo que no actué raro y que se comporte, además de que no mire a la cámara.
Obtendremos buenas fotos si esta persona se centra en su trabajo, debemos buscar diversos ángulos.
Usar gran angular, cercanas, generales, de un lado y del otro.
Mostrar a está persona en el éxtasis de su trabajo, y sobre todo.
Paciencia, mucha paciencia.
